NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

WOLFGANG HAFFNER – SIGNATURE EDITION 4 (ACT MUSIC RECORDS)

TOM HEMBY – IN THE MOMENT (CREATIVE SOUL JAZZ RECORDS)

TIA FULLER – DECISIVE STEPS (MACK AVENUE RECORDS)

JEFF SPARKS – LOVE. LIFE. SOUL. (ARROW RECORDS)

JAARED – MANHATTAN NIGHTS (TRIPPIN “N” RHYTHM RECORDS)

STEVE OLIVER – GLOBAL KISS (SOM ENTERTAINMENT LLC)

MICHAEL J. THOMAS – CITY BEAT (HARBOR BREEZE RECORDS)

PAUL MOTIAN – LOST IN A DREAM (ECM RECORDS)

BRAD MEHLDAU – HIGHWAY RIDER (NONESUCH RECORDS)

DAVE HOLLAND OCTET – PATHWAYS (DARE 2 RECORDS)

MILES DAVIS – LIVE IN ROME & COPENHAGEN 1.969 (GAMBIT SPAIN RECORDS)

MOSE ALLISON – WAY OF THE WORLD (ANTI RECORDS)

CHRIS POTTER – LOST IN A DREAM (ECM RECORDS)

TOM HARRELL – ROMAN NIGHTS (HIGH NOTE RECORDS)

DEE DEE BRIDGEWATER – ELEANORA FAGAN 1.915-1.959: TO BILLIE WITH LOVE FROM DEE DEE (EMARCY RECORDS)

CLIFFORD BROWN – LIVE AT MUSIC CITY 1.955 (RARE LIVE RECORDS)

AL JARREAU – IN LONDON (FRIDAY MUSIC RECORDS)

DAVID S. WARE – SATURNIAN: SOLO SAXOPHONES, VOL I (AUM FIDELITY RECORDS)

KEN NAVARRO – DREAMING OF TRAINS (POSITIVE MUSIC RECORDS)

MARK EGAN – TRUTH BE TOLD (WAVETONE RECORDS)

PAOLO FRESU – CHIAROSCURO (ECM RECORDS)

JAMIE CULLUM – THE PURSUIT (VERVE FORECAST RECORDS)

KEN PEPLOWSKI – NOIR BLUE (CAPRI RECORDS)

BOBBY CALDWELL – THE CONSUMMATE CALDWELL (BIG DEAL RECORDS)

KIRK WHALUM – THE GOSPEL ACCORDING TO JAZZ CHAPTER III (RENDEZVOUS RECORDS)

MARVIN SAPP – HERE I AM (VERITY RECORDS)

CHRISTIAN SCOTT – YESTERDAY YOU SAID TOMORROW (CONCORD JAZZ RECORDS)

MARC MOMMAAS – LANDMARC (SUNNYSIDE RECORDS)

JACK KEROUAC – BEAT SCENE (101 DISTRIBUTION RECORDS)

FRANK KIMBROUGH – RUMORS (PALMETTO RECORDS)

RUFUS REID – OUT FROM (MOTMA RECORDS)

STEVE OLIVER: GLOBAL KISS

global-kissHoy, día 30 de Marzo se produce el nuevo lanzamiento del compositor, músico y productor Steve Oliver. El nuevo trabajo del guitarrista se titula genéricamente “Global Kiss” y de la publicación del álbum se encarga el sello discográfico Som Entertainment, propiedad del músico. Lo último que supimos de Steve Oliver fue su brillante trabajo discográfico que presentó en una misma caja en versión CD y DVD bajo el nombre de “One Night Live”. Hoy, Steve Oliver, presenta un total de 12 composiciones musicales inéditas integramente de su autoría. El disco comienza con el tema de corte “up tempo” titulado “Fun In The Sun” y que cuenta con el acompañamiento al saxo de Darren Rahn. Y es que a lo largo del nuevo trabajo del guitarrista vamos a encontrar, desde temas más movidos, hasta canciones que podrían encuadrarse a la perfección dentro del estilo de la balada, como es el caso de canciones como “Long Road”, “Ba Aye”, “Fearless”, “Take Me Away (distant shore)” o “Angel Amore”. Como viene siendo habitual en los discos de Steve Oliver, vamos a tener la ocasión de escucharle cantar -a parte de hacer todos los coros del álbum- en temas como “Life Goes On”, “Fearless” “Take Me Away (distant shore)”. Otro de los aspectos que hacen que “Global Kiss” sea un disco que merece la pena escuchar es el plantel de músicos que colaboran y participan en el proyecto. De esta forma destacamos la participación musical de Larry Antonino, Bonny B, Bob Baldwin, Mel Brown, Will Donato, Nate Harasim, Alan Hewitt, Steve Madaio, Marion Meadows, Antonio Pontarelli, Darren Rahn, Eddie Reddick, Tom Schuman, KT Tyler, Humberto Vela y Rochon Westmoreland. Por lo que respecta a la producción de “Global Kiss” se apoya en tres nombres fundamentales: Steve Oliver, Tom Schuman y Nate Harasim. Steve Oliver produce los temas titulados “Global Kiss”, “Barcelo”, “Fearless”, “Another Place”, “True Vision”, “Take Me Away (distant shore)” y “Angel Amore”, mientras que junto a Nate Harasim produce “Fun In The Sun” y “Long Road”, y junto al teclista de la banda Spyro Gyra, Tom Schuman, produce “Life Goes On”, “Ba Aye” y “Sunlight Within”. Tampoco debemos dejar pasar las individualidades musicales de músicos como el saxofonista Will Donato (saxo en los temas “Long Road” y “Barcelo”), Nate Harasim (solo de piano en “Barcelo”), Steve Madaio (trompeta en “Fearless”), Bob Baldwin (piano y teclados en “True Vision”) y Marion Meadows (saxo soprano en “True Vision”). El disco está grabado por Steve Oliver, Tom Schuman, Nate Harasim, Darren Rahn, Mel Brown, Marion Meadows, Bob Baldwin y Alan Hewitt. Por lo que se refiere a los estudios de grabacíón donde se grabó el disco fueron numerosos, pero es obligado citarlos. Así, Westie World Studios, Schubox Studios, Angelsong Studios, The Chase Lounge Studios, Oso Studios, New Urban Jazz Studios, Litterbox Studios y Pretty Ricky Room, repartidos por los estados americanos de California, Nevada, Arizona, Michigan, Colorado y Georgia. El álbum es mezclado por George Landress en Emilys Basement, Hollywood y masterizado por Dave Donnelly en DNA Mastering, en Glendale, California. De la producción ejecutiva de “Global Kiss” se ocupa brillantemente Gisela Oliver. Sin ninguna duda el nuevo trabajo de Steve Oliver dará mucho que hablar.

MAYSA: A WOMAN IN LOVE

0012285f_mediumEn palabras de la propia Maysa, “A Woman In Love” es ya uno de sus discos más importantes de toda su carrera artística. El último materia discográfico de Maysa veía la luz a finales del mes de Enero y ya es uno de los albumes más demandado en todas las emisoras de  radio. “A Woman In Love” supone el octavo álbum de esta excelente vocalista nacida en la ciudad de Baltimore, en el norteamericano estado de Maryland. En este nuevo disco, Maysa se va a aproximar a los clásicos interpretados por cantantes que siempre ha admirado y que han tenido influencia musical en su carrera artística. De esta forma va a estar muy presente el sonido y la música de vocalistas y cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Nina Simone. El disco se compone de un total de once temas, de los que seis son versiones que encajan a la perfección con el registro vocal de Maysa. Entre las versiones cabe destacar “Round Midnight”, compuesto por Berhard Hanighen, Thelonious Monk y Cootie Williams; “What Are You Doing The Rest Of Your Life?”, de Alan Bergman, Marilyn Bergman y Michel Legrand; “The Lady In My Life”, compuesto por Rodney Temperton para Michael Jackson; “Willow Weep For Me”, de Ann Ronell; “I Put A Spell On You”, compuesto por Jalacy Hawkins y el clásico e infinitamente versionado “When I Fall In Love”, escrito por Edward Heyman. Esto por lo que se refiere a las versiones o “covers” que Maysa presenta en su flamante álbum. Así, hay que añadir cinco temas inéditos en los que va a tener participación la propia Maysa, en lo que aspecto compositivo se refiere. “Am I Wrong (for lovin´you)” es un tema compuesto por la vocalista junto a Chris Davis, y además ha sido el single que ha presentado el álbum. Chris Davis y Maysa Leak repiten la experiencia de componer juntos en temas como “Spend Some Time” y “A Woman In Love”. John Jones contribuye con el tema titulado “Honey Bee”. Maysa esta acompañada en el tema titulado “Love Theory” por el también vocalista Will Downing, que compone junto a la vocalista y Chris Davis el citado tema. Entre los músicos que participan en el álbum cabe destacar la presencia del guitarrista Wayne Bruce, el bajista Carl “C Murder” Carter, los baterías Steve Williams y Dexter “Texter” Pettyway y el multiinstrumentista y productor Chris “Big Dog” Davis. Como músicos invitados al nuevo trabajo de Maysa nos encontramos con Kim Waters que pone su saxo en los temas “What Are You Doing The Rest Of Your Life?” y “I Put A Spell On You”; John Jones al vibráfono en el tema titulado “Honey Bee” y Mike Rodriguez que presta su trompeta en la composición “Round Midnight”. Todos los temas que componen el álbum son producidos por Chris “Big Dog” Davis excepto “Spend Some Time” y “Am I Wrong (for lovin´you)”, producido junto a Maysa y “Honey Bee” producido a partes iguales con John Jones. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa Danny Weiss. La totalidad del trabajo está grabado en los CDS Studios, Bass Hit Studios y Night Flyte Studios. Davy D masteriza el álbum mientras que de la mezcla y demás labores técnicas se encargan Chris “Big Dog” Davis, Davy D y Treasure “Big Trez” Iwuoha. En definitiva, una buena ocasión para escuchar temas clásicos de toda la vida en la excelente voz de Maysa.

SLIM MAN EN ESPAÑA

06El compositor y guitarrista Tim Camponeschi, conocido artísticamente como Slim Man, se encuentra estos días en Madrid, España, preparando junto al también compositor y guitarrista Marc Antoine, lo que será su última producción discográfica que verá la luz a principios del mes de Julio. Slim Man se encuetra grabando en los estudios que Marc Antoine posee en la capital de España su nuevo material musical, material que contará con la presencia del guitarrista parisino afincado en Madrid. Poco ha transcendido sobre el nuevo disco que Slim Man lanzará a principios de verano pero con toda seguridad estará repleto, tal como nos tiene acostumbrado, de excelentes composiciones y sonidos. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el publicado en el año 2.006 por el sello discográfico Oui Oui Records y titulado “Solstice” y contenía temas como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. La afición por la música de Slim Man se produce cuando tan solo tenía cinco años y después de que su padre le llevara a ver la pelicula “The Five Pennies”, protagonizada por Danny Kaye y Louis Armstrong. Después de escuchar la voz y la trompeta de Armstrong, Slim Man tenía muy claro que la música era a lo que se iba a dedicar. Slim estudia trompeta durante diez años y aprende a cantar, y además a tocar el piano y la guitarra. Su primera actuación en directo se produce cuando cursaba quinto grado; cantó y tocó a la guitarra temas de la formación brítanica The Beatles. A partir de este momento elige el bajo como instrumento principal. Su primera banda se llamó “Momma Max” y llegaron a ser teloneros de músicos y formaciones tan conocidas como The Stooges, The Raspberries o incluso el mismísimo Iggy Pop. Slim Man se traslada a New York para iniciar su carrera como músico profesional. En pocas horas logra contactar con Roxanne Gordy, publicista del sello discográfico Motown y sobrina del magnate de la música, Berry Gordy. En un primer momento Motown ficha a Slim Man como compositor y su debut lo hace con el tema titulado “Summer Days” y que apareció en el primer trabajo discográfico de la vocalista Angela Bofill titulado “Angie”. Al mismo tiempo que trabajaba para Motown, el sello discográfico Stiff Records se interesa en sus composiciones. De esta forma nace la formación musical BootCamp y que tuvo considerable éxito. De hecho, fue una de las primeras bandas musicales en aparecer en la cadena musical temática MTV, y además compartió escenario con grupos como B-52, Squeeze, Split Enz, The Tubes y muchos más. Además de músico y compositor, Slim Man ha organizado festivales de música destacando el esponsorizado por la marca Marlboro que incursionó en el género musical Country y que incluía un premio de $50.000 y un contrato con el productor musical Barry Beckett. Gracias a este festival fue descubierto Ronnie Dunn, quien más tarde se uniría a Kix Brooks para conformar el dúo Brooks And Dunn y que lograrían un Grammy Award. Slim Man también se ha adentrado en el terreno del Rock, y así ha compuesto y producido temas para el vocalista Brian Jack. Curiosamente el primer trabajo discográfico de Slim Man tiene su origen en los temas que compuso para Brian Jack y que nunca vieron la luz, y eso que Brian Jack iba a ser producido por Frankie LaRocca. Finalmente el sello discográfico Epic Records abandonó el proyecto y los temas compuestos por Slim Man nunca fueron publicados. Con esta situación, Slim Man decide volver al estudio de grabación y a los cuatro temas ya compuestos para Brian Jack añadió otros que se englobaron bajo el titulo de “End Of The Rainbow”, su primer proyecto musical. En este primer disco de Slim Man se combinaban con gran maestría generos musicales tan variados como el Jazz, el Soul y el Pop. Slim Man compagina su carrera en solitario con la banda Bona Fide compuesta por Joe Ercole (teclados y sintetizadores) y Kevin Levi (saxo) y con la que ha publicado tres discos.

DISCOGRAFIA DE SLIM MAN

1.995. END OF THE RAINBOW. Oui Oui Records.

1.996. CLOSER TO PARADISE. Ges Records.

1.997. SECRET RENDEZVOUS. Oui Oui Records.

1.999. JAZZIFIED. Bona Fide Music,Inc.

1.999. ROYAL FUNCTION (con Bona Fide). N2K Records.

2.000. ALL I WANT FOR CHRISTMAS. Oui Oui Records.

2.001. THE POE HOUSE (con Bona Fide). N2K Records.

2.003. FOR NOW AND FOREVER. Oui Oui Records.

2.004. BELLA MIA. Oui Oui Records.

2.005. SOUL LOUNGE (con Bona Fide). Heads Up Records.

2.006. SOLSTICE. Oui Oui Records.

2.008. CHRISTMAS EVE. Oui Oui Records.

GORDON JAMES: IN JOY

51o4VRehG1L__SL500_AA240_La trompeta vuelve a estar de moda como instrumento de metal. A ello han contribuido trompetistas como Rick Braun, Cindy Bradley, Greg Adams, Eric Bolvin o Chris Botti, por citar algunos ejemplos de trompetistas contemporáneos. A esta corriente en favor de este excelente instrumento de metal hay que destacar la aportación que realiza el trompetista Gordon James con su más reciente trabajo discográfico que lleva como titulo genérico “In Joy” y que publica el sello discográfico Caress Music Records. Gordon James es un veterano compositor y músico que cuenta con tres producciones discográficas anteriores tituladas “Candlelight Love”, “Shades Of Brown”“After Hours”. En este cuarto trabajo musical Gordon James nos vuelve a entregar un sonido brillante y potente, tanto de trompeta como de fliscorno. Gordon James se mueve a la perfección en el terreno del género musical denominado Funky Jazz o Jazz Funk. Es más, el estilo de interpretar de Gordon James y toda su música lleva la etiqueta musical denominada “Groove Jazz”, que según el propio trompetista es una combinación y mezcla de géneros musicales tan conocidos como el Soul, el R&B, los rítmos latinos y el sonido de la vieja escuela. A esto hay que añadir la versatilidad musical de Gordon James, que además de ejecutar brillantemente el instrumento, es compositor, productor y arreglista. Con todo lo dicho la calidad musical de “In Joy” está garantizada. El álbum se compone de un total de 12 composiciones, de las cuales hay tres “covers” o versiones. De esta forma, Gordon James va a versionar con un estilo y una elegancia notable temas como “Back Together Again”, publicado en el año 1.979 e interpretado por Roberta Flack y Donny Hathaway; “One Nation Under A Groove”, clásico del sonido Funk y compuesto por George Clinton, Walter Morrison y Garry Shider, miembros de la banda Funkadelic y “Sunshine”, tema compuesto por Jimmy Jam y Terry Lewis y que fue éxito en la década de los 80´s. Por lo que respecta al resto de los temas, Gordon James compone en solitario “In Joy”, “Straight From The Heart”, “G´S House” y “Always In My Heart”, mientras que composiciones como “Drivin´”, “Another Love Song”, “2 Trumps Up”, “Keep It Real” y “Beatnik” son compuestas a medias junto al productor y arreglista James Lloyd. Por lo que respecta a la participación musical, Gordon James cuenta con la presencia de los guitarristas Chuck Loeb (“Back Together Again”) y Gil Parris (“Straight From The Heart”) y de los teclistas Bob Baldwin (“In Joy”) y de James Lloyd, mienbro de la formación musical Pieces Of A Dream. De la producción del álbum se encargan el propio trompetista junto a James Lloyd y Bob Baldwin, mientras que la responsabilidad de los arreglos del disco recaen sobre James Lloyd, que también participa activamente en las labores técnicas de la grabación de los temas que conforman el álbum. El excepcional sonido de la trompeta y el fliscorno esta grabado por Wayne Warnecke en Peaceful Waters Music. Igualmente, de la mezcla del álbum se ocupa Wayne Warnecke, siendo masterizado la totalidad del disco por Paul Wycliffe en Skyline Productions Inc. Gordon James, en esta cuarta entrega discográfica, eleva a la máxima potencia el instrumento que tan brillantemente interpreta.

TERJE LIE: URBAN VACATION

4-1088-7603-1Conocido familiarmente como “Terry Lee”, este compositor y saxofonista originario de Noruega pero establecido ya desde hace años en la soleada costa californiana, presenta su segunda producción discográfica que titula genéricamente “Urban Vacation” y que viene avalada por dos músicos que en esta ocasión, además de tocar, también producen la totalidad del álbum. Nos estamos refiriendo al teclista Jeff Lorber y al bajista Jimmy Haslip. Este nuevo disco, al igual que el publicado en el año 2.006 y que llevó por titulo “Traveler”, esta editado por el sello discográfico TCat Records y ya es uno de los más demandados y escuchados en lo que va de año. Terje Lie en “Urban Vacation”, recoge un total de 10 composiciones, en las que el propio saxofonista participa componiendo a medias junto a Jeff Lorber temas como “Bail Out”, “Blue Funk” y “Coral Dream” a lo que hay que añadir el tema titulado “Tonight”, que el propio saxofonista firma en solitario. Por lo que respecta al resto de las composiciones el tandem Lorber-Haslip componen temas como “Crazy Groove”, “Dance On The Water”, “Sedona”, “So Retro” y “Parlophone”. Una de las novedades a destacar en este nuevo trabajo de Terje Lie es la versión que hace del clásico de Roy Ayers, “Red Black And Green”, publicado en el año 1.976 y que ahora recobra actualidad plena. El álbum se inicia con el tema “Bail Out” que lleva inevitablemente la “marca” y el sonido de Jeff Lorber a lo que hay que añadir una poderosa y bien dirigida sección de metal compuesta por Gary Meek al saxo y Ron King a la trompeta. Terje Lie, además de tocar el saxo soprano, alto y tenor, también se encarga de la parte vocal y de los coros. La idea del nuevo disco del saxofonista está basada en el concepto clásico de cuarteto, esto es, Jeff Lorber a los teclados, Jimmy Haslip al bajo, Tony Moore a la batería y el propio Terje Lie al saxo. Lo verdaderamente interesante y novedoso es que al cuarteto se incorporarán músicos adicionales como los guitarristas Michael Landau y Dwight Sills, el bajista Ernest Tibbs, el batería Jeff Olson o el vocalista Sharon Perry. Tal como apuntábamos al inicio de esta crítica, Jeff Lorber y Jimmy Haslip se vuelcan de lleno en el proyecto musical, de esta forma, ambos están presentes, musicalmente hablando, a lo largo de las diez composiciones de la que se compone el álbum y el Smooth Jazz, mezclado con R&B y Pop esta asegurado. Entre los temas más tranquilos, instrumentalmente hablando, destaca el titulado “Sedona” y el compuesto en solitario por el saxofonista, “Tonight” y que contiene un excelente “solo” de teclados de Jeff Lorber. Tanto de la producción del álbum como de los aspectos más técnicos -grabación y mezcla- se ocupa magistralmente Jeff Lorber en sus estudios de sonidos JHL Sound, localizados en Pacific Palisades, California. Destacar también la presencia en estas labores de Dennis Moody. De la masterización del disco se encarga Rich Breen en Dogmatic, Burbank, California. Por último decir que Terje Lie dedica la totalidad de su nueva producción discográfica a su madre, persona que supo ver de inmediato el talento musical de su hijo.

DEE BROWN: A LITTLE ELBOWROOM

a-little-elbow-room“A Little Elbowroom” es el segundo trabajo discográfico de Dee Brown, excelente compositor y guitarrista, originario de la ciudad de Detroit. Su primer material musical fue presentado en el año 2.006 bajo el titulo de “No Time To Waste” y nos pareció un interesante debut discográfico. Para esta segunda ocasión el joven pero veterano guitarrista, se va a rodear de excelentes profesionales, tanto desde el punto de vista musical como desde el punto de vista compositivo. “A Little Elbowroom” recoge un total de 12 composiciones y de la publicación del álbum se encarga el sello discográfico NuGroove Music Records. El nuevo disco de Dee Brown está dedicado en su totalidad a George E. Brown, su padre. Gracias a él, Dee Brown tuvo la oportunidad de descubrir el Jazz como género musical y la guitarra como instrumento de referencia. También gracias a su padre tuvo la oportunidad de descubrir a músicos de la talla de Miles Davis, Thelonius Monk, Charles Mingus, Les McCann, Cannonball Adderly, King Pleasure o Charles Christian, quien sin duda han ejercido una notable influencia musical en el guitarrista. Aunque su influencia musical en lo que a instrumento se refiere apunta a dos grandes músicos: West Montgomery y George Benson; y esto es lo que vamos a encontrar en “A Little Elbowroom”, impecables sonidos de guitarra que de algún modo homenajean a los que han ejercido influencia en su estilo musical. El álbum arranca con el tema titulado “True Reality” y que sin duda resume muy bien lo que vamos a escuchar a lo largo de todo el disco: música de excelente calidad. Destacable es la composición de los temas que conforman el disco; así, subrayamos la presencia de los teclistas Nate Harasim y Chip Dixson, el saxofonista Dezie McCullers Jr, el pianista Valdez Brantley o DeAngelo Webster. Es obligado apuntar que el propio guitarrista Dee Brown participa de forma activa en la composición de todos los temas del álbum. A todo esto hay que añadir la participación del saxofonista Darren Rahn, tanto en el aspecto más musical -le pone saxo al tema “True Reality”– como en el aspecto técnico del álbum -mezcla en su estudio de Denver, Colorado, temas como “True Reality”, “Just That Good” y “Sonny”-. Todos los temas del nuevo disco de Dee Brown son instrumentales a excepción de “I Didn´t Know” y de “Just Say I Do”, que cuenta con la participación vocal de Gerard Brooks. Por lo que se refiere a los músicos que participan en el nuevo trabajo del guitarrista, destacar la presencia de Nate Harasim, Dave Henderson, Frank Selman, Valdez Brantley, Frank McCullers, Dezie McCullers Jr, Chip DixsonKem Brantley. En lo que a producción se refiere, “True Reality” está producido por Nate Harasim; “It´s Just A Good Feeling”, “I Know Your Voice”, “I Didn´t Know”, “More Than Real”, “A Little Elbowroom”, “Mellowdee” y “Just Say I Do”, están producidas por Dee Brown y Valdez Brantley para De´Laf Productions y “Just That Good”, “Only If You Knew”, “Sonny” y “Believe, It Can”, son producidas por Chip Dixson para Chipper Kerations. De la producción ejecutiva del disco se encargan Brown, Robinson, Brown LLC y Dee Brown. La grabación del álbum se realiza en De´Laf Records, LLC en Southfield, Michigan y se mezcla por Todd Fairal, en los Studio A de Dearborn, Michigan y en los estudios The Litterbox de Denver, Colorado. El álbum es masterizado por Darren Rahn. En definitiva, un disco que una vez escuchado, no te dejará indiferente.