KIM WATERS: LOVE STORIES

51Jygor6gUL__SL500_AA240_Va a ser sin ninguna duda el disco más escuchados y demandado en las emisoras de radio de medio mundo el próximo día 14 de Febrero, Día de San Valentín. Y es que “Love Stories”, el último proyecto discográfico del compositor y saxofonista Kim Waters, en un canto al amor. Lo último que supimos de Kim Waters fue su trabajo discográfico en colaboración con los también saxofonistas Steve Cole y Jeff Kashiwa presentado en el año 2.009  y que llevó por titulo genérico “The Pack Is Back” y que aún sigue siendo uno de los discos mas escuchados por los amantes del Smooth Jazz o del Jazz Contemporáneo. Ahora y con apenas poca diferencia de tiempo entre la publicación de un álbum y otro presenta “Love Stories” en el que una vez más vamos a encontrar excelentes temas, eso si, esta vez orientados hacia la balada instrumental. Esta característica no debe llamar la atención del oyente que habitualmente sigue la carrera artística de Kim Waters y es que el sonido que Kim Waters emite con su saxo es uno de los más agradables y sensuales de escuchar de todo el panorama musical. Una vez más, Kim Waters encarga la publicación de su nuevo álbum a su sello discográfico habitual, Shanachie Records. El nuevo y esperado material musical del saxofonista se compone de un total de 10 temas de los que sería difícil destacar cual es el mejor de todos ellos. A lo largo de todo el disco va a primar el romanticismo, pero Kim Waters no se va a olvidar de todos aquellos que nos gustan los temas “up tempo” e incluye en el álbum temas como “Reaching Out” o “Hangin´Out”. También tendremos la oportunidad de escuchar la voz del propio Kim Waters en el tema que cierra el disco y que se titula “Deep Love”. Aparte de la aportación vocal del propio saxofonista, Kim Waters va a contar con la colaboración de un vocalista de excepción: Kenny Lattimore. De esta forma el saxo del Kim Waters y la voz de Kenny Lattimore se van a encontrar en el tema titulado “One More…”, preciosa balada compuesta por el saxofonista, el vocalista y Kipper Jones. Muy destacable es la versión que Kim Waters hace del clásico compuesto por Gregory Miles y titulado “Love Don´t Live Here Any More”. Además destacan a lo largo de todo el disco, temas como “For Lovers Only”, “This Is It”, “Song Of Passion”“Love Story” o “Beyond The Horizon” y que hacen ya de “Love Stories” uno de los mejores discos de Kim Waters y del que estamos seguro que dará que hablar a lo largo de este recién estrenado año. De la composición de los temas que conforman el nuevo trabajo de Mr. Waters se encarga el propio saxofonista, a excepción de la ya citada colaboración musical con Kenny Lattimore, mientras que la producción del álbum ocupa integramente el músico. Por lo que se refiere al aspecto más musical, Kim Waters, vuelve a demostrar que es además de un gran saxofonista un multiinstrumentista, ya que a lo largo de todo el disco toca e interpreta otros instrumentos, e incluso se ocupa de los coros. Allen Hinds toca la guitarra en todas las composiciones del álbum con excepción de los temas “Reaching Out” y “Beyond The Horizon” que corren de cuenta de Bernd Shoenhardt y de “This Is It” donde el guitarrista encargado es Bobby G. Derek Allen toca el bajo en “Song Of Passion” y Brian Dunne la batería. En el clásico del sonido Motown, “Love Don´t Live Here Anymore”, se cuenta con la presencia vocal de Dana Pope. De toda la producción ejecutiva del álbum se encarga Danny Weiss. El álbum es grabado en los Waterfall Studios, en la ciudad de Sacramento, California. De la mezcla y masterización del álbum se ocupa de manera brillante Davy D en los Bass Hit Studios de la ciudad de New York. De la fotografía, tanto de portada como del interior del disco, es realizada por Bobby Quillard y el diseño de la caja del disco es obra de Lorien Babajian. La totalidad del álbum está dedicado a Kayla y Kimberly Waters. “Love Stories” se publicó el 26 de Enero en el sello discográfico Shanachie Records. Excelente regreso musical del saxofonista Kim Waters.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ENERO

JACK LEE & BOB JAMES – BOTERO (VIDEO ARTS JAPAN)

MICHAEL JACKSON – THIS IS IT. DVD (UNIVERSAL RECORDS)

NATE NAJAR – UNTIL NOW (BLUE LINE MUSIC RECORDS)

WHITNEY HOUSTON – WHITNEY HOUSTON 25th ANNIVERSARY EDITION (ARISTA RECORDS)

GAIL PETTIS – HERE IN THE MOMENT (OA2 RECORDS)

ERIC BIBB – BOOKER´S GUITAR (TELARC RECORDS)

MAYSA – A WOMAN IN LOVE (SHANACHIE RECORDS)

LYNN RILEY – TOO COOL (LYNN RILEY RECORDS)

JOHN STEIN – RAISING THE ROOF (WHALING CITY SOUND RECORDS)

DAVID SANBORN – ONLY EVERYTHING (DECCA RECORDS)

RAYDIENCE – RAYDIENCE (MEGAWAVE RECORDS)

KIM WATERS – LOVE STORIES (SHANACHIE RECORDS)

SALTMAN KNOWLES – YESTERDAY´S MAN (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)

PAT METHENY – ORCHESTRION (NONESUCH RECORDS)

FRANK SINATRA – STRANGERS IN THE NIGHT (CONCORD RECORDS)

ALAN HEWITT – RETROACTIVE (NUGROOVE RECORDS)

BILLY COBHAM – PALINDROME (BHM RECORDS)

LAWSON ROLLINS – ESPIRITO (BAJA/TSR RECORDS)

GENE HARRIS – ANOTHER NIGHT IN LONDON (RESONANCE RECORDS)

KUSH – FOR YOUR MIND BODY AND SOUL (KUSH-MUSIC.COM)

ANTHONY POPE – WITH ALL MY HEART (RUBY STREET RECORDS)

JOE ANDERS – HAVING BREAKFAST WITH REALITY (INDEPENDENT RECORDS)

FRANK JONES – IT´S ALL ABOUT ME (INDEPENDENT RECORDS)

TERJE LIE – URBAN VACATION (T-CAT RECORDS)

HULON – FIRST IMPRESSIONS (PREMIER MUSIQUE GROUP)

SHIKANDAZA – CROSSROADS (IVISION MUSIC)

CORINNE BAILEY RAE – THE SEA (CAPITOL RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – 2010 GRAMMY NOMINEES (CAPITOL RECORDS)

ALEX BUGNON – GOING HOME (XELA PRODUCTIONS, INC)

HIROMI – PLACE TO BE (TELARC RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – UP AT MINTON´S (BLUE NOTE RECORDS)

JESSE COOK: THE RUMBA FOUNDATION

Jesse_Cook_rumba_foundation“Bogota By Bus”, el primer single del nuevo lanzamiento discográfico del guitarrista y compositor Jesse Cook, músico de origen francés pero afincado en la canadiense ciudad de Toronto, ocupa el puesto Nº6 del Groove Jazz Music Charts. El nuevo material del guitarrista se agrupa bajo un expresivo titulo genérico: “The Rumba Foundation” y es publicado por el sello discográfico Emi Music Records. En esta nueva producción discográfica, Jesse Cook vuelve a mezclar géneros musicales tan variados como los rítmos latinos, la Rumba, el Flamenco con el Jazz más contemporáneo y cuenta además con músicos de Toronto y de Bogotá. Por lo que se refiere a los músicos de la ciudad en la que reside Jesse Cook cabe destacar al batería y percusionista Rosendo Leon Jr, al violinista Chris Church, a los bajista Drew Birston y Dennis Mohammed, al acordeonista Juan De Sedas, a los cellistas Kevin Fox y Jonathan Tortolano. Se unen a estos músicos William Arivalo -caja y guacharaca- y Jeremy Fisher como vocalista. Por lo que respecta a los músicos colombianos, Jesse Cook ha contado para este álbum con la formación musical conocida como Los Gaiteros de San Jacinto, banda tradicional colombiana enmarcada dentro del género musical de la cumbia. La formación colombiana tiene en su haber un Grammy Award recibido en el año 2.007 dentro de la categoría de música folclórica. La banda se compone de Manuel Antonio García (gaita macho), Juan Alberto Fernández (voz), Dionisio Jose Yepes, Jairo Rafael Herrera y Rafael Antonio Rodríguez (percusión), Fredys Arrieta (gaita hembra) y Gabriel Eduardo Torregrosa (gaita corta). Todos los temas están compuestos y arreglados por Jesse Cook, a excepción de “Cecilia”, tema compuesto por Paul Simon, “Manolo´s Lament”, escrito por Juan Alberto Fernández y el propio Jesse Cook y “Homebound”, escrita a medias por el guitarrista y Chris Church. El disco está producido por el propio guitarrista y es mezclado por George Seara y Al Schmitt en los Phase One Studios de la ciudad de Toronto y en los Capitol Studios de Hollywood. Colaboran en la mezcla del disco Jay Dufour, Marc Eijkelenboom y Steve Genewick. “The Rumba Foundation” se graba en los Coach House Music y en los Phase One Studios de la ciudad de Toronto por Jesse Cook y George Seara y con la asistencia de Jay Dufour y Marc Eijkelenboom. El álbum es masterizado por Chris Athens. A los pocos días de publicarse el álbum, “The Rumba Foundation” alcanzaba el puesto Nº3 en el Amazon Jazz Charts y el single extraído del álbum, “Bogota By Bus” iba directamente al puesto Nº12 en el Billboard Smooth Jazz Charts y al puesto Nº11 en el Smooth Jazz Network Charts. Asimismo, el mismo día que publicaba Jesse Cook su nuevo trabajo lograba colocarse en la posición Nº1 en iTunes Canadá Album Chart y en la Nº2 en el iTunes Usa World Music Chart. Entre los temas que podemos encontrar en el nuevo disco de Jesse Cook cabe destacar “Santa Marta”, “Improv 1”, “Rain Day”, “Bombay Diner” o “Afternoon At Satie´s”. Desde luego y después de escuchar la totalidad del disco podemos llegar a la conclusión de que estamos ante uno de los mejores guitarristas de todo el panorama musical. Así lo pone de manifiesto el tema titulado “Tuesday´s Child”, donde la guitarra de Jesse Cook se convierte en el instrumento protagonista. Jesse Cook con motivo de la publicación de su nuevo trabajo discográfico iniciará una gira que le llevará por numerosos estados de la unión americana y por Canadá. “The Rumba Foundation” se puso a la venta el mes de Septiembre del pasado año y aún el recién estrenado 2.010, continúa siendo éxito.

LA BOSSA NOVA DE GABRIELA ANDERS

gabriellaandersEl año 2.009 ya ha finalizado pero todavía sigue dando los últimos coletazos, en lo que a música se refiere. De esta forma no podemos dejar de hacer una referencia a la música de la vocalista Gabriela Anders y a su última producción discográfica titulada genéricamente “Bossa Beleza”, álbum que fue publicado por el sello discográfico E1 Entertainment Records el pasado 6 de Octubre del pasado año. Supone el quinto trabajo discográfico de la vocalista nacida en Argentina pero con residencia permanente en la ciudad de New York. El primer single que se ha extraido de “Bossa Beleza” es el tema titulado “September” y que versiona el clásico de la legendaria formación Earth, Wind & Fire. Y desde el luego el éxito del single no ha podido ser más satisfactorio e inmediatamente alcanzó el puesto Nº3 dentro de la categoría de canción más demandada. Además de “September”, en el nuevo material discográfico de Gabriela Anders vamos a encontrar temas como “Amapola”, “Sexy Ride”, “Dindi” o “Fantasía”. La presencia de compositores brasileños como  Antonio Carlos Jobim o Joao Gilberto es palpable a lo largo de todo el disco. Gabriela Anders versiona de forma magistral temas como “Agua De Beber”, “Samba De Verao” o “Samba De Uma Nota So”. A todo esto hay que añadir que Gabriela Anders nos deleita con otro “cover” o versión del también clásico de The Rolling Stones, “(I Can´t Get No) Satisfaction” que desde luego no deja indiferente al oyente. La puesta en escena de la vocalista Gabriela Anders se producen en el año 1.999 con la presentación de su álbum debut titulado “Wanting” y publicado por el sello discográfico Warner Bros. Records. Para su presentación contó con lo mejor en lo que a músicos de estudio se refiere. George Duke, Rick Braun, Luis Conte o Paul Brown la acompañaron en su presentación. Gabriela Anders se movió dentro de los terrenos del Soul, del R&B, del Jazz vocal e incluso incursionó en territorios más cercanos al Pop. Su ídolo e influencia musical más marcada se centra en la figura del legendario saxofonista Dexter Gordon y el estilo en el que se mueve a las mil maravillas, es sin ninguna duda, el Jazz, pero su amplio registro vocal hace que pueda abordar con éxito cualquier proyecto musical. Nacida en Argentina e hija del saxofonista Jorge Anders, desde muy pequeña muestra excelentes cualidades vocales y musicales. Se traslada a New York. Sus influencias musicales aparte del ya citado Dexter Gordon fueron Miles Davis, Stan Getz o el mítico John Coltrane, por el que siempre ha sentido una gran admiración. Contando tan solo 14 años de edad debuta de la mano del prestigioso Don Sebeski. Se paga los estudios siendo vocalista de sesión y será allí, en los estudios de grabación, donde conoce a músicos de la talla de Grover Washington Jr o Marc Anthony. Ha estado presente siempre en los festivales de Jazz más importantes y de más prestigio como en el Festival de Jazz de Montreux o en el Blue Note de la ciudad de Osaka y de New York. “Bossa Beleza” ocupa ya por derecho propio un puesto entre los mejores disco del pasado año.

DISCOGRAFIA DE GABRIELA ANDERS

1.999. WANTING. Warner Bros. Records.

2.003. ECLECTICA. Gabriela Anders Records.

2.004. LATINA. Gabriela Anders Records.

2.004. LAST TANGO IN RIO. Narada Jazz Records.

2.009. BOSSA BELEZA. E1 Entertainment Records.

DREW DAVIDSEN: AROUND (AGAIN)

5Estamos seguros que va a ser uno de los músicos que van a marcar el año que acaba de comenzar. Y es que el compositor, teclista y guitarrista Drew Davidsen es un músico de los que podemos denominar “de raza”. Aficionado al Rock y al Jazz, en esta ocasión y con su guitarra, hace un guiño al género musical del Smooth Jazz y presenta su trabajo discográfico titulado “Around (Again)” y que dedica a su padre, el doctor Arthur F. Davidsen. De hecho el tema titulado “Astro” es una canción que Drew Davidsen compuso para su padre, pionero en la tecnología de satélites y que trabajó para la agencia espacial NASA. “Around (Again)” se compone de un total de 10 composiciones, de las que todas son compuestas por el guitarrista a excepción de “Only 4 U”, compuesta por Eric Copeland y “Friend”, composición de dominio público. El disco es publicado por el sello discográfico Creative Soul Jazz Records y producido por Eric Copeland. Después de escuchar el álbum en su totalidad, uno tiene la satisfacción de haber escuchado a un excelente guitarrista que bajo el sonido de su guitarra entrega al oyente composiciones muy bien construidas y con una extraordinaria frescura. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Astro”, pero podía haber sido escogido cualquier tema de los que componen el disco. De hecho, tenemos la certeza que temas como “Going Coastal”, “Bounce”, “Island Blues” o “Road Trip”, tendrán un invevitable éxito. A las muy buenas composiciones de Drew Davidsen hay que añadir las notables colaboraciones musicales que rodean el exitoso trabajo del guitarrista. Así, como invitados especiales, cabe destacar la presencia del bajista Gerald Veasley, el saxofonista Dave Krug y el pianista y miembro de la formación Special EFX, Jay Rowe. A esto hay que añadir los excelentes músicos de sesión que acompañan a Drew Davidsen y que están localizados en el área de la ciudad de Nashville y que es obligatorio citar. Así, los baterias Dan Needham, John Hammond y Tony Morra y el bajista Gary Lunn, están al lado del guitarrista en este segundo proyecto discográfico. A los músicos citados hay que añadir la presencia del batería Ken Lewis y del bajo acústico Matt Pierson en el tema titulado “Only 4 U”. Además, el productor Eric Copeland, que es otro excelente músico, toca los teclados en todos los temas del álbum. El bajista Gerald Veasley pone su potente bajo junto al saxofonista Dave Krug en el tema que titula el disco. Entre los temas más tranquilos y relajados que podemos encontrar en el disco cabe destacar “Friend” y “Smile”. Todas las pistas del álbum son mezcladas por el productor y pianista Eric CopelandDrew Davidsen es considerado por la prestigiosa revista musical Guitar Player Magazine, como uno de los guitarristas con más tirón, tanto comercial como musical. Coincide que en estas fechas se ha remasterizado y reeditado el primer álbum del guitarrista que lleva por titulo genérico “This Journey” y que se compone de 12 temas originales. El 18 de Octubre del pasado año, Drew Davidsen, debutaba en la 23 edición del Catalina Island Jazz Trax Festival con notable éxito y convirtiéndose en el músico estrella de esa edición. Los días 16,17 y 18 de Abril presentará los temas de “Around (Again)” en Panama City Beach, Florida, con motivo de la celebración del 2.010 Seabreeze Jazz Festival.

LO NUEVO DE DAVID SANBORN

displayDavid Sanborn es sin duda uno de los saxofonistas más carismáticos y de más personalidad de todo el panorama musical. Además, es uno de nuestros músicos favoritos desde hace muchos años. Su último trabajo discográfico, “Here & Gone”, data de Agosto del 2.008 y fue producido por el legendario productor Phil Ramone. En unos días se va a producir el nuevo lanzamiento discográfico del saxofonista y que nuevamente, vuelve a producir Phil Ramone. Se trata de un álbum titulado “Only Everything” y que se convierte en el disco vigésimo cuarto de su ya extensa discografía. De la publicación del álbum se ocupa el sello discográfico Decca Records. El nuevo proyecto musical de David Sanborn supone, de nuevo, un regreso a sus raices musicales y una vez más se sigue inspirando en los géneros musicales que más le han influido, y por que no decirlo, que más le gustan. El Soul, el R&B y el Blues vuelven a estar muy presentes en la nueva producción discográfica del saxofonista. Además, se vuelve a rendir un merecido tributo a músicos que han significado mucho en la vida del músico y que sin duda le han influido, musicalmente hablando, como es el caso de Ray Charles, Hank Crawford o Miles Davis. Así, “Only Everything” contiene el tema de Hank Crawford titulado “The Peeper” y que David Sanborn versiona de manera magistral. El saxofonista Hank Crawford, fallecido el día 29 de Enero del pasado año, ha tenido una influencia notable en la música que hoy interpreta David Sanborn. Sanborn, con tan solo 11 años de edad, quedó fascinado cuando escuchó la composición de Crawford titulada “Don´t Cry Baby”, que años más tarde tuvo la oportunidad de interpretar junto al desaparecido saxofonista. David Sanborn no se va a olvidar de la interpretación vocal en su nuevo disco y para ello cuenta con dos excelentes vocalistas, James Taylor, que interpreta el tema titulado “Hallelujah, I Love Her So” y Joss Stone que le pone voz al tema “Let The Good Times Roll”. Por lo que respecta al apartado de colaboraciones musicales, el saxofonista vuelve a contar con el teclista, organista y experto en Hammond B3, Joey DeFrancesco, que desde luego tiene un protagonismo esencial en este álbum. En la batería nos encontramos también a otro viejo conocido: Steve Gadd. Muy destacable es en “Only Everything” la impresionante sección de metal y que sin duda merece ser citada. Así, contamos con la presencia de Bob Malach al saxo tenor, Frank Basile al saxo barítono, Tony Kadleck a la trompeta y Mike Davis al trombón bajo. El tema titulado “Hard Times” es el tributo personal de David Sanborn para el legendario Ray Charles y la figura de Miles Davis se hace sentir en “Baby Won´t You Please Come Home”. Entre los temas que conforman el álbum cabe destacar “You´ve Changed”, “Blues In The Night” o el tema que titula el álbum, “Only Everything (for Geneviene)” compuesto por la nieta del saxofonista. David Sanborn iniciará la gira que presente su nuevo disco el día 28 de Enero con una actuación en vivo en The South Orange Performing Art Center, en la ciudad de New Jersey. Asimismo, la gira recorrerá estados como Pennsylvania, Virginia, North Carolina, Maryland, Connecticut, New York y finalmente, California.  La más reciente producción discográfica de David Sanborn, “Only Everything”, se pone a la venta el 28 de Enero.

MUERE TEDDY PENDERGRASS

R-945776-1237304989La noticia, no por ser esperada deja de ser triste. Era publicada ayer en la última edición del Philadelphia Inquier. El compositor y vocalista de R&B y Soul, Teddy Pendergrass, fallecía a los 59 años de edad en el Bryn Mawr Hospital, de la ciudad de Philadelphia. Su hijo, Teddy Pendergrass II comparecía ante los medios de comunicación para hacer pública la triste, pero a la vez, esperada noticia. Según las propias palabras de su hijo, el vocalista se había sometido a una operación quirúrgica para combatir el cáncer de colón que hace ocho meses atrás se le había diagnosticado y del cual se estaba tratando. Desafortunadamente no se pudo recuperar de la citada intervención. Theodore DeReese “Teddy” Pendergrass, Sr. nace el 26 de Marzo de 1.950. Su madre se llamaba Ida Geraldine Epps y su padre Jesse Pendergrass. El pequeño Teddy creció junto a su madre en el norte de la ciudad de Philadelphia, desgraciadamente, su padre Jesse no estuvo nunca cerca de su familia, unos creen que murió asesinado y otros piensan que los abandonó. Inmediatamente el pequeño Teddy comenzó a mostrar aptitudes para la música. Empieza a cantar con tan solo dos años y medio y con seis años de edad es miembro de pleno derecho de All City Elementary School Boys Choir. El instrumento por el que se  interesa es la batería, así, comienza su carrera artística como baterista tocando con diferentes bandas de la ciudad. Por esa época, la formación musical The Cadillacs tenía vacante el puesto de batería; Teddy Pendergrass no lo duda y aprovecha su gran oportunidad sentándose junto a la batería. Pero lo que realmente le gustaba era cantar y su sueño se hace realidad en 1.970 cuando es fichado por la formación Harold Melvin & The Blue Notes para cubrir el puesto de vocalista dejado por el cantante John Atkins, que definitivamente abandonaba el grupo. Los éxitos no se hacen esperar y temas como “If You Don´t Know Me By Now”, “I Miss You”, “The Love I Lost”, “Don´t Leave Me This Way” o “Wake Up Everybody” se colocan en los primeros puestos de las listas de éxitos norteamericanas. En 1.971 la banda ya liderada por Teddy Pendergrass, firma un contrato para el sello discográfico Philadelphia International Records, discográfica propiedad de los productores Kenny Gamble y Leon Huff. El éxito de Harold Melvin & The Blue Notes ya es imparable. Pero en el año 1.976, Teddy Pendergrass decide comenzar su carrera como vocalista en solitario y abandona la formación. Emprende una carrera meteórica como vocalista y se convierte en el cantante más sensual de finales de los 70´s. Su primera actuación ya como vocalista en solitario la realiza en un pequeño club del estado de California, siendo esta primera presentación inolvidable, especialmente para el público femenino. Sus éxitos destacan por su grave voz de barítono y por la forma tan sensual de interpretar los temas. Pero esa carrera meteórica se detiene bruscamente una fría noche del 18 de Marzo de 1.982. Mientras regresaba de un partido de la NBA pierde el control de su Roll-Royce Silver Spirit y se estrella contra unos árboles. El resultado del accidente no puede ser peor, sufre gravísimas lesiones en la columna vertebral que le llevan irremediablemente a una silla de ruedas de por vida. Tras una larga y dura rehabilitación, Teddy Pendergrass regresa en el año 1.984 al panorama musical con el álbum titulado “Love Language” y publicado por el sello discográfico Elektra Records. El disco contiene 8 temas entre los que se incluye el cantado a dúo con la aún desconocida vocalista Whitney Houston y titulado “Hold Me” y que fue incluido como banda sonora de la pelicula D.A.R.Y.L., dirigida por Simon Wincer en 1.985. El regreso a los escenarios de Teddy Pendergrass coincide con el concierto de Live Aid de 1.985, donde interpreta junto al dúo Ashford & Simpson el tema titulado “Reach Out And Touch”, pero ya no será lo mismo y su carrera profesional, como consecuencia del accidente, queda limitada. No obstante no deja de ser un excelente vocalista y publica grandes trabajos discográficos como por ejemplo “Workin´It Back”, “Truly Blessed”, “A Little More Magic” o “Joy”, que fue premiado con un GrammyAward en la categoría de “Mejor Interpretación Masculina de R&B”. En el año 1.998 constituye con sus recursos propios la institución “Teddy Pendergrass Alliance” para la ayuda a personas con lesiones en la médula espinal y escribe su autobiografía que titula “Truly Blessed”. En el año 2.006 anuncia oficialmente su retiro del mundo de la música. En Junio del año 2.007 se le rinde homenaje y se presenta en The Kimmel Center el espectáculo “Teddy 25: A Celebration Of Life, Hope And Possibilities” de la mano de Patti Labelle y Stephanie Mills. Los productores Gamble & Huff, al tener conocimiento de la muerte de Teddy Pendergrass declararon: “Fue sin duda uno de los artistas y vocalistas más grandes que la industria de la música ha dado y estamos seguros que no habrá otro igual. Hemos perdido a nuestra voz y a nuestro mejor amigo, pero estamos agradecidos por todos los momentos que compartimos con él”. Descanse en paz.

DISCOGRAFIA DE TEDDY PENDERGRASS

1.977. TEDDY PENDERGRASS. Philadelphia International Records.

1.978. LIFE IS A SONG WORTH SINGING. Philadelphia International Records.

1.979. LIVE COAST TO COAST. Philadelphia International Records.

1.979. TEDDY. Philadelphia International Records.

1.981. IT´S TIME FOR LOVE. Philadelphia International Records.

1.982. THIS ONE´S FOR YOU. Philadelphia International Records.

1.983. HEAVEN ONLY KNOWS. Philadelphia International Records.

1.984. LOVE LANGUAGE. Asylum Records.

1.985. GREATEST HITS. Philadelphia International Records.

1.985. WORKIN´IT BACK. Asylum Records.

1.988. JOY. Elektra Records.

1.991. TRULY BLESSED. Elektra Records.

1.993. A LITTLE MORE MAGIC. Elektra Records.

1.997. YOU AND I. Surefire Records.

1.998. THE BEST OF TEDDY PENDERGRASS. The Right Stuff Records.

1.998. THIS CHRISTMAS I´D RATHER HAVE LOVE. Surefire/Wind-Up Records.

2.001. GREATEST SLOW JAMS. The Right Stuff Records.

2.002. FROM TEDDY WITH LOVE. Razor & Tie Records.

2.004. LOVE SONGS COLLECTION. The Right Stuff Records.