NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

CHUCK LOEB – BETWEEN TWO WORLDS (HEADS UP INTERNATIONAL)

PHILIPPE SAISSE – AT WORLD´S EDGE (KOCH RECORDS)

DIANA KRALL – QUIET NIGHTS (VERVE RECORDS)

JOHN COLTRANE – MEDITATIONS (VERVE RECORDS)

JOHN COLTRANE – JOHN COLTRANE QUARTET PLAYS (VERVE RECORDS)

THE RIPPINGTONS – MODERN ART (PEAK RECORDS)

CHRIS BOTTI – LIVE IN BOSTON (COLUMBIA RECORDS)

MICHEL PETRUCCIANI – CONCERT SOLO/LETTRE A MICHEL. DVD (KOCH RECORDS)

MICHEL PETRUCCIANI – MICHEL PETRUCCIANI AND NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN (DREYFUS JAZZ RECORDS)

NILS – UP CLOSE & PERSONAL (BAJA RECORDS)

COUNT BASIE – BASIE SWINGS STANDARDS (FANTASY RECORDS)

THE SONGS OF DAVID FOSTER – FLY AWAY (CONTANTE & SONANTE)

OLETA ADAMS – LET´S STAY HERE (KOCH RECORDS)

VARIOUS – JAZZ FOR KIDS (VERVE RECORDS)

DONALD BAILEY – BLUEPRINTS OF JAZZ VOL. III (TALKING HOUSE RECORDS)

TORCUATO MARIANO – SO FAR FROM HOME (NU GROOV MUSIC RECORDS)

MADELEINE PEYROUX – BARE BONES (ROUNDER RECORDS)

BRANDFORD MARSALIS QUARTET – METAMORPHOSEN (ROUNDER RECORDS)

CORNEILLE – THE BIRTH OF CORNELIUS (UNIVERSAL MOTOWN RECORDS)

THE NEW MASTERSOUNDS – PLUG & PLAY (VAGRANT RECORDS)

WYNTON MARSALIS – HE AND SHE (BLUE NOTE RECORDS)

WOODY SHAW – NIGHT MUSIC (WOUNDED BIRD RECORDS)

WOODY SHAW – MASTER OF THE ART (WOUNDED BIRD RECORDS)

GEORGE DUKE – GEORGE DUKE (WOUNDED BIRD RECORDS)

GEORGE DUKE – THIEF IN THE NIGHT (WOUNDED BIRD RECORDS)

LOUIE BELLSON AND HIS JAZZ ORCHESTRA – HOT (NIMBUS RECORDS)

ARTIE SHAW – THE LAST RECORDINGS VOL. I (NIMBUS RECORDS)

LEELA JAMES – LET´S DO IT AGAIN (SHANACHIE RECORDS)

RICK JAMES – I´M RICK JAMES! THE DEFINITIVE DVD. (MOTOWN RECORDS)

THE VERY BEST OF PRESTIGE RECORDS: PRESTIGE 60th ANNIVERSARY (CONCORD MUSIC RECORDS)

REGGIE CODRINGTON – SUNNY DAYS (RLM/HITSHACK RECORDS)

MARK ALLEN FELTON – I DO IT FOR LOVE (MARKALLENFELTON.COM)

BALAM – 4 FLOORS UP (INDEPENDENT LABEL)

ERIC BOLVIN – WORKIN´IT (EBJAZZ RECORDS)

JOHN SCOFIELD – PIETY STREET (EMARCY RECORDS)

NAT KING COLE – RE: GENERATIONS (CAPITOL RECORDS)

YANNI – YANNI VOCES (SONY BMG RECORDS)

RETURN TO FOREVER – RETURNS (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT)

CHARLES TOLLIVER BIG BAND – EMPEROR MARCH: LIVE AT THE BLUE NOTE (HALF NOTE RECORDS)

KERI HILSON – IN A PERFERCT WORLD… (INTERSCOPE RECORDS)

SCOTT REEVES QUINTET – SHAPE SHIFTER (MILES HIGH RECORDS)

BOBBY DARIN – FOR TEENAGERS ONLY (COLLECTORS CHOICE MUSIC)

VUELVE GREG KARUKAS

mages1El mes de Marzo nos abandona con una de las novedades discográficas más esperadas de la temporada. Y es que el compositor, productor y músico Greg Karukas presenta precisamente hoy, dia 31 de Marzo, su último trabajo que titula genéricamente “GK” y que publica el sello discográfico Trippin “N” Rhythm. Y es un disco esperado porque las últimas noticias discográficas que tuvimos de Greg Karukas fueron con motivo de la publicación de “Looking Up”, allá por el 2.005 y del que se extrajo como single el tema titulado “London Underground”. Y, ¿Que encontraremos en la nueva producción musical de Greg Karukas?, sin lugar a duda música, y por supuesto como siempre, de calidad. Y es que en esta nueva producción discográfica de Greg Karukas hay invitados musicales de primer nivel. De esta forma se cuenta con la presencia del trompetista Rick Braun, el guitarrista y productor Paul Brown, el multiinstrumentista Russ Freeman, los saxofonistas Michael PauloJessy J., el percusionista Luis Conte y los guitarristas Pat Kelley, Michael O´neill y Ricardo Silveira. El elenco de invitados presagia uno de los trabajos discográficos a destacar en este año 2.009. El single elegido para la promoción de “GK” es titulado genéricamente “Manhattan” y ya se encuentra sonando en todas las emisoras de radio de Estados Unidos.

LOGRO DE ERIC ESSIX

092j2900_largeEl compositor y guitarrista nacido en Birmingham, en el norteamericano estado de Alabama, está de enhorabuena. Y es que su último trabajo discográfico titulado genéricamente “Birmingham“, publicado en el sello discográfico Lightyear Records y disponible desde el pasado 24 de Febrero está siendo un verdadero éxito a todos los niveles. De la producción del álbum se ocupa el productor Kelvin Wooten que cuenta en su haber con producciones realizadas a artistas de la talla de Mary J. Blige, The Isley Brothers, Anthony Hamilton o Jill Scott. Por lo que respecta al aspecto más musical de la nueva producción de Eric Essic se cuenta con Sean Michael Ray al bajo, Kelvin Wooten a los teclados, Darrell Tibbs a la percusión, Kelley O´neal al saxo y a la flauta, Lil´John Roberts a la batería y con la aportación vocal de la cantante Tamara Bodie. Y es que el guitarrista Eric Essix decide incursionar en géneros como el Soul, el R&B, el Gospel incluso en la música Country a partir del año 1.998 cuando firma relación contractual con el sello discográfico Zebra Records. Eric Essix se inicia en el manejo de la guitarra gracias a la música de la legendaria banda británica The Beatles. Sus primeros pasos musicales los da en la iglesia donde se produce una de sus influencias más marcadas: el Gospel. Desde el punto de vista de artistas le influye notablemente leyendas como Wes Montgomery, Miles DavisJimy Hendrix, por citar a algunos. Su abuelo será quién le regale su primera guitarra y amplificador a los 10 años. Eric Essix es autodidacta; ha aprendido a tocar la guitarra escuchando la música de Stevie Wonder, The Jackson Five o Al Green. El álbum de Wes Montgomery titulado “California Dreaming” lo marca de manera definitiva en la década de los 60´s. De hecho, la composición de Wes Montgomery titulada “Sundown” la memorizó y aprendió a tocar nota a nota cuando era niño y aún hoy la toca en sus presentaciones en directo. La música de Jimy Hendrix le influye notablemente, sobre todo en el sonido y en el estilo. En el año 1.977 y después de escuchar en directo a The Weather Report -acompañados por Jaco Pastorius– da un giro a su carrera y centra su atención en la música instrumental. Forma y lidera su propia formación musical llamada Souvenir con la que actua en diferentes locales y clubes de la ciudad de Birmingham, en Alabama. Produce su primer trabajo discográfico llamado genéricamente “First Impressions” y que publica el sello discográfico Nova Records. En el año 1.993 se gradua por la prestigiosa Berklee College Of Music, en Boston. Lidera la formación musical llamada Modern Man con la que graba el álbum titulado “The Modern Man Recordings” al mismo tiempo que gira por los Estados Unidos durante los dos años siguientes. En el año 1.998 firma con Zebra Records y publica “Small Talk” del que se extrae el sigle titulado “For Real“. En el año 2.000 vuelve a sus raíces musicales con la producción discográfica titulada “Southbound“, también publicado por el sello discográfico Zebra Records y del que se extrae como single el clásico, esta vez versionado en la guitarra de Eric Essix, “Rainy Night In Georgia“. En el año 2.002 decide lanzar y promocionar su propio sello discográfico independiente llamado Essential Recordings. El sello discográfico distribuye la música de Eric Essix solo a través de su página web y en el formato ¡Tunes. Titulos como “Retrospective“, “Abide With Me“, “Somewhere In Alabama” o su más reciente “Birmingham” conforman su discografía. Como músico de acompañamiento ha actuado con artistas como Jeff Lorber, Bobby Lyle, Jeff Kashiwa, Steve Cole, Everett Harp, Peabo Bryson, Bob Baldwin, Eric Darius o Joey Sommerville. También ha sido director musical de músicos que ya son leyenda como es el caso de Ronnie Laws o Steve Laury. En el año 2.007 impulsa y produce The Preserve Jazz Festival en la ciudad de Hoover, Alabama en el que participan músicos como Kirk Whalum, Oteil Burbridge, Gerald Albright, Jeff Golub, Jeff Lorber, Peter White o Jessy J., entre muchos otros. El festival tuvo tan buena acogida que ya tiene carácter anual, celebrándose el primer domingo del mes de Junio. Por lo que se refiere a su nueva producción discográfica ha afirmado lo siguiente: “Es un álbum sobre la gente, los lugares y experiencias que me han impactado mientras crecía en mi ciudad natal de Birmingham“.

RICHARD ELLIOT, DISCO NUEVO

285tfqcakjmztucazvtqtmcagkdoancaxp9fxdca8ii62icawibag6ca1rzu4pca21mp3eca8w0b2dcan6w53ncas3lqwqcaejckzocaz9b5jxcafsdjscca4yqhzoca6hcjnqca21y7blmmez5icaydg816ca3s4vlkcamruc1hcald5pxncajz5pkvcan7f74mcaqvg74mca9k97zfca8t511ucalqzgi2caw8c490cain7xfucahwxn14cargqgcrcamxvzfkcaqo66tccaj9fc7t2Las últimas noticias que tuvimos del compositor y saxofonista Richard Elliot fue el trabajo conjunto realizado con el trompetista Rick Braun titulado genéricamente “R n R” y publicado el año 2.007 en el sello discográfico ARTizen Music Group. Como dato curioso publicaban su primer trabajo discográfico en el sello discográfico propiedad -a partes iguales- de ambos. Con este trabajo se trataba de emular a artistas y músicos que habían trabajado de manera conjunta y cuya colaboración había funcionado bien, sobre todo desde el punto de vista más mercantil, es decir, las ventas producidas del álbum en cuestión. Claros ejemplos son Bob James y David Sanborn, Lee Ritenour y Dave Grusin, George Benson y Earl Klugh o Lee Ritenour y Larry Carlton, por citar algunas de las numerosas colaboraciones producidas en los últimos años. De cualquier manera, Rick Braun y Richard Elliot ya eran viejos conocidos sobre el escenario y habían tocado juntos en infinidad de conciertos y festivales de Jazz. A todo esto hay que añadir que Rick Braun ya tenía la experiencia de haber grabado un álbum que se tituló “Shake It Up” con el saxofonista Boney James; con lo cual la grabación de “R n R” junto a Richard Elliot fue bastante cómoda y fácil de realizar, siendo, por supuesto, muy provechosa en el número de copias vendidas y en la opinión de la crítica especializada; en definitiva fue un rotundo éxito, seguramente superior al álbum grabado junto a Boney James, “Shake It Up“. Pues bien, después de casi dos años en los que Richard Elliot se los ha pasado prácticamente de gira, en el mes de Mayo se presenta la última producción musical del saxofonista que llevará por titulo “Rock Steady” y que se publicará en el sello discográfico Mack Avenue Records. El álbum que en apenas dos meses presentará el saxofonista Richard Elliot es un trabajo que tiene claras influencias en el género R&B, a la vez que incorpora sonidos y melodías contemporáneos. El single elegido para ser presentación del nuevo material musical del saxofonista es el tema titulado “Move On Up” y que en su día interpretara el vocalista Curtis Mayfield. Muy importante es en esta nueva producción discográfica la presencia de invitados musicales que una vez más se unen a Richard Elliot para dar lo mejor de si. Así, en “Rock Steady” nos encontramos músico de la talla del saxofonista Gerald Albright, del trompetista Rick Braun o de los teclistas Jeff Lorber y Philippe Saisse. A todo este plantel de invitados de primera hay que añadir los músicos habituales que desde hace años comparten escenario y gira junto a Richard Elliot; Ricky Lawson a la batería, Dwight Sills a la guitarra, Nate Phillips al bajo y Ron Reinhardt a los teclados vuelven a estar al más alto nivel musical, demostrando así la experiencia adquirida después de muchos años al lado de Richard Elliot. El último trabajo en solitario -sin contar la colaboración con el trompetista Rick Braun– de Richard Elliot y que tituló “Metro Blue” le llevó a presentarse en lugares donde nunca antes había actuado. Destacable es la gira que llevó a cabo por Sudafrica y la presentación realizada en la ciudad rusa de St. Petersburg. Estamos seguros que Richard Elliot no defraudará con su nueva producción de la que ya estamos deseosos de poder escuchar.

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KOZ & CULBERTSON: TOUR A LA VISTA

images9images10Va a ser la gira del verano sin ningún lugar a dudas. Y es que el saxofonista Dave Koz y el multiinstrumentista Brian Culbertson tienen mucho tirón, y más aún sobre un escenario juntos. La gira, que lleva como titulo “Side By Side“, dará comienzo el día 26 de Junio en el Fraze Pavillion For The Performing Arts en la ciudad de Kettering, en el norteamericano estado de Ohio. Las entradas se pondrán a la venta a prinicipios del mes de Junio y desde la oficina de prensa creada para dicho evento se espera que exista una importante demanda a pesar de la crisis económica por la que atraviesa Estados Unidos. Hay que destacar que la gira denominada “Side By Side” contará con un invitado especial y que será habitual en la mayoria de conciertos que se celebren. Y es que el vocalista Peabo Bryson se unirá a Dave Koz y a Brian Culbertson en el escenario. Su actuación más esperada será en el legendario Hollywood Bowl de la ciudad de Los Angeles el día 23 de Agosto aunque también estará presente en los conciertos de Temecula, El Paso, Detroit, Paso Robles, Atlantic City, Grand Ronde, Los Angeles y San Diego. El último trabajo discográfico presentado por el vocalista Peabo Bryson fue publicado por el sello discográfico Peak Records en el año 2.007 bajo el titulo genérico de “Missing You“. Por lo que se refiere al saxofonista Dave Koz su último material discográfico fue la publicación de todos sus éxitos agrupados en un álbum titulado “Greatest Hits” al que se añadían cuatro temas totalmente inéditos, a saber, “Life In The Fast Lane“, “I Can“, “Bada Bing” y “And Then I knew“. El saxofonista interpretará en esta gira temas también de su último trabajo de estudio titulado genéricamente “At The Movies“, álbum que se mantuvo en las primeras posiciones en el Billboard´s Top Contemporary Jazz Albums Charts durante 12 semanas. El tema “Life In The Fast Lane” logró alcanzar el puesto Nº1 durante 7 semanas en el R&R Monitored Smooth Jazz Chart y el tema -también inédito y perteneciente a “Greatest Hits“- “Bada Bing” se situa ya en el Top 10 del Smooth Jazz Radio Chart. El saxofonista Dave Koz ha sido nominado seis veces a los Grammy Awards y en breve estará en posesión de una estrella en el Paseo de la Fama en el Hollywood Boulevard. Brian Culbertson es otro peso pesado a pesar de su juventud. Su último trabajo de estudio se presentaba el pasado año bajo el titulo “Bringing Back The Funk” y editado en el sello discográfico GRP Records. Brian Culbertson ponía de manifiesto con este material su admiración por la banda Earth, Wind & Fire. La admiración era tal que el álbum lo produjo Maurice White, lider de la formación musical. Igualmente se contó para la grabación del disco con músicos pertenecientes a la formación liderada por Maurice White; destacable es la presencia del guitarrista Sheldon Reynolds y del trompetista Larry Dunn. El single elegido para la presentación del álbum, “Always Remember” alcanzó el puesto Nº1 el pasado verano en el Billboard´s Smooth Jazz Songs Chart.

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CALENDARIO DE ACTUACIONES. TOUR SIDE BY SIDE.

26 de Junio. FRAZE PAVILLION FOR THE PERFORMING ARTS. Kettering, Ohio.

11 y 12 de Julio. THORNTON WINERY. Temecula, California.

18 de Julio. WEESNER AMPHITHEATER. Apple Valley. Minesota.

24 de Julio. HOUSE OF BLUES. Dallas, Texas.

25 de Julio. HOUSE OF BLUES. Houston, Texas.

26 de Julio. PLAZA THEATRE PERFORMING ARTS CENTER. El Paso, Texas.

31 de Julio. CALIFORNIA MID STATE FAIR. Paso Robles, California.

1 de Agosto. TEXAS STATION. North Las Vegas, Nevada.

6 de Agosto. SOUNDBOARD THEATRE MOTOR CITY CASINO. Detroit, Michigan.

8 de Agosto. ATLANTIC CITY HILTON. Atlantic City, New Jersey.

16 de Agosto. IRONSTONE VINEYARD. Murphy´s, California.

21 de Agosto. SPIRIT MOUNTAIN CASINO. Grand Ronde, California.

23 de Agosto. JVC JAZZ THE HOLLYWOOD BOWL. Los Angeles, California.

28 de Agosto. HUMPHREY´S. San Diego, California.

24 de Septiembre. WESTERN WASHINGTON FAIR. Puyallup, Washington.

BRIAN O´NEAL: DAYSY

brianoneal2El compositor y músico, originario de la ciudad de Detroit, ha querido dedicar a su abuela su último material discográfico que lleva por titulo el nombre de pila de la misma, “Daisy“. Y la razón es lo suficientemente importante: ella, Daisy O´neal, fue la primera persona que le regaló su primer piano e influye de manera decisica en su carrera artística. La última producción discográfica de Brian O´neal data del año 2.007 y ha sido publicada por el sello discográfico BCO Media Inc. Records. En el mes de Mayo del 2.003 Brian O´neal presentaba su álbum debut obteniendo muy buenas críticas, tanto por la prensa especializada como por el público en general y en el pasado año 2.008 se presentaba el trabajo titulado “´Tis The Season“, álbum marcadamente navideño. El material discográfico “Daisy” recoge un total de catorce piezas musicales. Excepto los temas “Inner G“, compuesto por Brian y W. Engelman y “Because“, en el que participa en la composición Unita “Neo” Chambers, el resto de los temas son composiciones inéditas de Brian O´neal. El álbum se inicia con el tema compuesto por Brian O´neal titulado “Mesmerized” en el que el músico se encarga de prácticamente tocar todos los instrumentos; piano, teclados, batería programada y percusión, contando en el tema con la guitarra adicional de William Engelman. Llama la atención que Brian O´neal se ocupe de tocar todos los instrumentos, sin colaborador musical alguno; es el caso de los temas “On The Path“, “Daisy“, “Dalilah Days“, “It´s Personal“, “Autobahn“, “For My Mother“, “Because” y “The Smell Of Bean“. Tan solo en “Daisy” y en “The Smell Of Bean” cuenta con la colaboración vocal de Shiron Denise y Dominic O´neal, respectivamente. Estamos, sin ninguna duda, ante un músico y multiinstrumetista inigualable. Pero por supuesto que en esta producción discográfica de Brian O´neal encontramos músicos que colaboran en la grabación del álbum, y desde luego son de primera. Así, destacamos la presencia de el citado guitarrista William Engelman, el bajista Darrell “Peanut” Smith, el batería Ron Otis, el percusionista Marlon “Wild Bill” Curry, el guitarrista Quentin “Badaxe 522” Baxter, los saxofonistas Daryl Wakefield y Dave McMurray y el trompetista Tony “Wojam” Womack. Respecto al acompañamiento vocal tenemos que citar a la aportación que hace el propio Brian O´neal y a vocalistas de la talla de Unita “Neo”Chambers“, Shiron Denise, Warren Scott, Kelly Adolph y Dominic O´neal. Tampoco podemos olvidar que la composición perteneciente a este trabajo discográfico y titulada “Mesmerized” obtuvo el galardón como mejor canción de la web Our Stage. Y es que hay que decir que Brian O´neal hace todo en este álbum, de esta forma lo produce, lo compone y lo arregla. “Daisy” se graba y se mezcla en BCO Media & Masterpiece Studio en West Bloomfield y Detroit, Michigan. De la masterización, la ingenieria y la mezcla se encarga Carlos Gunn en Masterpiece Studios, en la ciudad de Detroit. En resumen un disco donde el instrumento básico es el piano y los teclados, predominando los sonidos y melodías orientadas al Jazz Contemporáneo y al Smooth Jazz.

JEF KEARNS: ON THE LEVEL

jefkearnsJef Kearns es uno de esos músicos diferentes al resto. Y es que el instrumento que toca es también diferente, o al menos poco habitual en el panorama musical. Jef Kearns es flautista y está decidido a poner de moda la flauta y desde luego lo está consiguiendo. Su primer trabajo discográfico con el que debuta en el mercado discográfico lleva como titulo genérico “On The Level” y desde luego es un álbum que no deja indiferente. Jef Kearns combina el Jazz más urbano con el R&B, el Soul e incluso el Hip-Hop. Al mismo tiempo y en este su primer material discográfico, Jef Kearns maneja con destreza el manejo de la flauta intercalándola con su voz, convirtiendo de esta manera, a la flauta en un instrumento verdaderamente atractivo y que adquiere una nueva relevancia entre los intrumentos de viento. Hay que decir que desde que se ha publicado “On The Level” el recibimiento por parte de la crítica especializada ha sido muy positivo. Así, Tom Coyne, ingeniero que ha trabajado para Kool & The Gang o Beyonce, entre muchos otros, ha afirmado que el álbum de Jef Kearns gustará no solo a los amantes del Smooth Jazz sino que no defraudará al público que gusta de R&B. Además -añadía- las composiciones de Jef están llenas de ritmo y fuerza. El álbum se compone de nueve temas en el que participan compositores tan variados como el propio Jef Kearns, John Campbell, Sean Mauricette, Carl Merenick, Jacen Duncan, Steven Gottfriend, Chris Rouse, Jesse Bear, Dee Murray o Dwayne Morgan. El tema que arranca el álbum lleva como titulo genérico “I Wanna Be The One” y cuenta con la colaboración vocal de Coco CognacBrown y el Rap de a.k.a Subliminal. De los nueve temas presentados tan solo dos son instrumentales, “Lavender” y “How Soon“. El resto son temas donde interpretación vocal y flauta se van alternando. Destacable es el tema “Givin´U All I Got” con un acertado “solo” de teclados por parte de Carl Merenick y unos notables coros interpretados por Jacen Duncan y Dee Murray. Curioso el tema interpretado, o mejor dicho, relatado por Dwayne Morgan titulado “Incomplete” junto al batería Adam Bowman, los teclados de Chris Rouse y la flauta de Jef. Por lo que se refiere a los músicos que nos encontramos en este primer trabajo de Jef Kearns cabe citar a los baterías Brandon Merenick y Adam Bowman; a los pianistas Carl Merenick y Chris Rouse; al guitarrista Stevie Gee o al bajista Tyler Wagler. De la parte vocal del álbum se ocupan CocoCognacBrown, Jacen Duncan, Dee Murray, Chris Rouse y Dwayne Morgan. De la producción de ” On The Level” se ocupan John Campbell, a.k.a. Subliminal, Damon De SzegheoJesse Bear. Respecto a la labor técnica de la masterización del álbum corre a cargo de Tom Coyne en Sterling Sound, New York. En definitiva, Jef Kearns con su debut eleva a la categoria de protagonista a la flauta. Hoy mismo, el propio Jef Kearns nos comentaba que el álbum había sido muy bien recibido en los Estados Unidos al mismo tiempo que nos anunciaba que “On The Level” se empezaba a vender muy bien en Europa, concretamente en Francia. Sin lugar a dudas la flauta vuelve a adquirir el protagonismo que nunca debería haber perdido.