FALLECE JOHNNY GRIFFIN

2cajh20q3ca68r1h6ca4p4t8zcaq2qkx1cayom3gccacmx90sca3h0q0qcat3cnd3caiqwapycautqb3xca3kre8oca9gbpfhcaeg1804caax1yluca10rrcqcaipdyb6ca187a4scal03s5gcaj6yu98cahwk23ycalahzjn.jpgHace unos días recibíamos la triste noticia de la desaparición del “Pequeño Gigante“. Nos estamos refiriendo al saxofonista norteamericano afincado en EuropaJohnny Griffin. La muerte de Johnny Griffin ha sorprendido al mundo del Jazz ya que se encontraba todavía en activo -a pesar de haber cumplido este pasado Abril 80 años-, de hecho, el mismo día de su muerte tenía firmado un concierto junto al organista Rhoda Scott, concierto que tristemente no se pudo celebrar. La muerte le sobrevino a Johnny Griffin en la localidad francesa de Poitiers, ciudad donde residía desde mediados de la década de los 60´s. Las causas del fallecimiento no han sido reveladas a los medios, pero si es cierto, que en los últimos años se sabía que no gozaba de un buen estado de salud, seguramente consecuencia de sus excesos cometidos tiempo atrás. El apodo “Pequeño Gigante” es consecuencia de la forma tan vigorosa que tenía a la hora de interpretar al saxo, fuerza que contrastaba de manera notoria con su baja estatura que apenas alcanzaba el metro y medio. La desaparición de Johnny Griffin supone la perdida de uno de los últimos representantes de dos escuelas de Jazz que estuvieron muy presentes en la segunda mitad del siglo pasado: el Bebop y el Hard Bob. En España el saxofonista fue conocido gracias a la colaboración musical que mantuvo con el pianista Tete Montoliu durante los años 70´s. Johnny Griffin, a raiz de esta colaboración con el pianista español, comenzó a realizar giras asiduas por el territorio nacional. La última fue hace apenas un año, presentándose con un cuarteto de auténtico lujo donde Kirk Lightsey se encargaba del piano, Reggie Johnson del contrabajo y Douglas Sides de la batería.

John Arnold Griffin III nace en la ciudad norteamericana de Chicago el 24 de Abril de 1.928. Nace en el seno de una familia musical; su madre canta y toca el piano y su padre era un virtuoso de la corneta. Con tan solo 6 años de edad, el jovencito Griffin, inicia sus estudios musicales que incluían la asignatura de solfeo y el manejo de instrumentos tan diferentes como la guitarra hawaiana, el piano, el oboe, el clarinete y por supuesto el saxo. Al poco tiempo de finalizar sus estudios de música en la prestigiosa Dusable High School en Illinois se convierte en un joven músico profesional. Su primer destino musical fue la formación del vibrafonista Lionel Hampton; el instrumento a tocar sería el voluminoso saxo tenor en el pequeño cuerpo de Johnny Griffin. Después de permanecer algún tiempo en la Orquesta de Lionel Hampton comenzó a volar en solitario. En la década de los 40´s montaría, junto al trompetista Joe Morris, su primera banda de Jazz por la que pasarían músicos como el contrabajista Percy Heath o el baterista Philly Joe Jones. Asimismo, fue requerido para colaboraciones musicales por músicos de la categoría jazzística de Lester Young, Ben Webster, Elmo Hope, Thelonious Monk, Bud Powell o el mismísimo Coleman Hawkins. Estas colaboraciones musicales de Johnny Griffin fueron fundamentales para su técnica musical y el aprendizaje obtenido fue notable. La afición de Johnny Griffin por las grandes Big Band le salvo de ir destinado a la Guerra de Corea durante su servicio militar; su destino fue la Banda de música de la Armada Americana. La afición de Johnny Griffin por el Jazz orquestal se materializó en una magnífica producción discográfica que llevó por titulo “The Big Soul-Band“. A finales de la década de los 50´s tiene la fortuna de acompañar a dos grandes figuras del Jazz: el pianista Thelonious Monk y el baterista y líder de la influyente formación The Jazz Messengers, Art Blakey. La relación musical con Thelonious Monk fue más intensa llegando a ser su saxofonista solista. La actividad musical frenética de Johnny Griffin culmina con la grabación en el año 1.957 del álbum titulado “A Blowin´Session” donde también aparecen los legendarios saxofonistas John Coltrane y Hank Mobley. Entre 1.956 y 1.961 edita y publica numerosos álbumes, a destacar “Introducing Johnny Griffin” o el álbum cuya portada fue obra del artista Andy Warhol titulado “The Congregation“. La década de los 60´s arranca para Johnny Griffin con la colaboración musical que establece con su colega el también saxofonista Eddie “Lockjaw” Davis. De esta fructífera unión se publican en tan solo 24 meses un total de 8 producciones discográficas. Es en este momento cuando comienzan para Johnny Griffin los problemas con el fisco norteamericano. El seguimiento y presión sobre las ganancias de Johnny Griffin fue tal que decide poner tierra de por medio y emigra a Europa donde se enrola en las Big Band de Francy Boland y Kenny Clarke. Fija su residencia de forma definitiva en la ciudad francesa de Poitiers, residiendo en un castillo medieval, lugar donde el 24 de Julio le sobreviene la muerte.

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DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE JOHNNY GRIFFIN.

1.956. INTRODUCING JOHNNY GRIFFIN. Blue Note Records.

1.956. CHICAGO CALLING. Blue Note Records.

1.956. JOHNNY GRIFFIN QUARTET. Argo Records.

1.957. A BLOWIN´SESSION. Blue Note Records.

1.957. THE CONGREGATION. Blue Note Records.

1.958. WAY OUT. Riverside Records.

1.960. THE BIG SOUL-BAND. Riverside Records.

1.961. WHITE GARDENIA. Riverside Records.

1.967. YOU LEAVE ME BREATHLESS. Black Lion Records.

1.991. THE CAT. Antilles Records.  

PHIL PERRY EN AGOSTO

images7.jpgEl vocalista Phil Perry está de plena actualidad estos días. Y no es para menos; el 18 de Agosto está previsto el lanzamiento de lo que es su octava producción discográfica que edita el sello Shanachie Records y que lleva por titulo genérico “Ready For Love“. Tan solo ha pasado un año desde el anterior trabajo musical de Phil Perry también publicado en la discográfica Shanachie Records y que tituló “A Mighty Love“. El nuevo trabajo musical del vocalista Phil Perry está producido por el productor Chris “The Big Dog” Davis y en esta ocasión el cantante presenta composiciones totalmente inéditas. Con toda probalidad serán composiciones donde predominará de forma clara la balada al estilo romántico y personal de Phil Perry. Asimismo está confirmada la presencia del saxofonista Kim Waters en “Ready For Love“. Practicamente todas las canciones que componen “Ready For Love” son compuestas por el propio Phil Perry y por el productor-músico Chris “The Big Dog” Davis, a la vez que se incluyen en el álbum dos covers; el titulado “Walk On By” y un segundo cover del que no ha transcendido el titulo y que será una incognita hasta el mismo día de presentación del álbum. Como novedad destacable en este nuevo trabajo de Phil Perry es la presentación de la vocalista Salena que cantará a dúo un tema con el cantante. Desde el mes de Abril Phil Perry se encuentra doblemente ocupado; por un lado con la formación Soul Express, compuesta por el saxofonista Everette Harp y el guitarrista Chris Standring; por otro con la banda East Bay Soul liderada por el ex-miembro de la superbanda Tower Of Power y trompetista Greg Adams y que cuenta con una impresionante sección de metal compuesta por el propio Greg Adams a la trompeta, Lee Thornburg a la trompeta y al trombón, Johnny Bamont al saxo barítono y Eric Marienthal y Tom Scott al saxo tenor. Actualmente Phil Perry se encuentra de gira con ambas formaciones musicales.

Phil Perry nace en la ciudad americana de East St. Louis en el estado norteamericano de Illinois el día 12 de Enero de 1.952. Como vocalista, los géneros musicales en los que mejor se mueve son el Soul y el R&B siendo un experto en la interpretación de baladas aderezadas con melodías Smooth Jazz. Phil Perry se inicia en el mundo de la música siendo vocalista de la banda The Montclair, banda con la que estuvo durante cuatro años, de 1.971 a 1.975, hasta que la formación decide desaparecer al no tener demasiado éxito. No obstante dejaron composiciones como “Dreaming´s Out Of Season“, “Prelude To A Heartbreak” o “Begging´s Hard To Do“, que grabaron en el sello discográfico Paula Records. Después de la disolución de The Montclair, Phil Perry junto al miembro de la banda Kevin Sanlin forman un dúo y fichan por el sello discográfico Capitol Records, pasando también sin pena ni gloria por el panorama musical. Phil Perry decide iniciar su carrera artística como solista en el año 1.991 con el lanzamiento del álbum “The Heart Of A Man“. Es a partir de este momento cuando el éxito se pone de su lado conviertiéndose en uno de los vocalistas más solicitados. Sus colaboraciones musicales con artistas pertenecientes al sello GRP Records son constantes. Phil Perry ha colaborado con artistas de la talla de Anita Baker, Rod Stewart, Boz Skaggs, Peabo Bryson o George Duke. Tanbién ha participado en las giras realizadas por Lee Ritenour, Dave Koz o la mismísima Anita Baker. Ha grabado el tema “I Wanna Thank You For My Love” con el grupo The Emotions. Desde el año 1.985 esta casado con la vocalista de Jazz y Soul Lillian TangTynes. En pocas semanas se podrá escuchar en todas las emisoras de radio los nuevos temas de Phil Perry que compone lo que es su último trabajo que se presenta bajo el titulo genérico de “Ready For Love“.

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DISCOGRAFIA DE PHIL PERRY

1.991. THE HEART OF THE MAN. Blue Note Records.

1.994. PURE PLEASURE. GRP Records.

1.998. ONE HEART ONE LOVE. RCA Victor Records.

2.000. MY BOOK OF LOVE. RCA Victor Records.

2.001. MAGIC. Peak Records.

2.006. CLASSIC LOVE SONGS. Shanachie Records.

2.007. A MIGHTY LOVE. Shanachie Records.

2.008. READY FOR LOVE. Shanachie Records.

NATALIE COLE … UNFORGETTABLE

bcahuay3rcak0x20bcac5mxldcacnhohoca91tx8tca12v1idcaybho7hca75yht8ca0mz97yca2meqiwca4szx6vcay06956cajmt7yvca45757jcattc2n0caip9z2bcaw1bn1lcaf8n8zxcayrbsnwcamcp06lca1c8cnb.jpgimages6.jpgLa vocalista Natalie Cole ha anunciado que el álbum “Still Unforgettable” será presentado el día 9 de Septiembre. El single elegido como presentación de la nueva producción discográfica de la cantante Natalie Cole llevará por titulo “Walkin´My Baby Back Home” y consiste en una composición cantada a dúo con su padre, el ya desaparecido cantante Nat King Cole. El single comenzará a ser programado en todas las emisoras de radio a partir del lunes 4 de Agosto. El material discográfico “Still Unforgettable” recoge 14 nuevas composiciones procedentes del The Great American Songbook e incluye clásicos de la envergadura musical de “But Beautiful“, “Coffee Time“, “Somewhere Along The Way“, “Nice “N” Easy“, “You Go To My Head“, “Come Rain Or Come Shine” o el tema legendario “Here´s That Rainy Day“.

La vocalista y compositora Natalie Cole, hija del mítico Nat King Cole, nace el día 6 de Febrero de 1.950. Tiene en su haber un total de 8 Grammy Awards. Inicialmente comienza su trayectoria musical dentro del género R&B aunque el paso de los años hace que se vaya inclinando a terrenos más propios del Jazz. Su infancia la pasa en la ciudad de Los Angeles, realizando, posteriormente, sus estudios en el Northfield Mount Hermon School, en la ciudad de Northfield en el norteamericano estado de Massachusetts y comenzando a cantar a la temprana edad de 11 años. Discográficamente debuta en el año 1.975 con la producción discográfica que lleva por titulo “Inseparable” de la cual se extrae como single el tema “This Will Be (An Everlasting Love)”, que rápidamente alcanza la posición Nº1 de las listas de éxitos de R&B. La interpretación de esta composición le valdrá su primer Grammy Award. La década de los 80´s se inicia con más éxitos para Natalie Cole, así temas como “Sophisticated Lady“, “Our Love“, “Someone That I Used To Love” se convierten en éxito discográfico seguro. El éxito alcanza incluso al género musical Pop, así el tema “I´ve Got Love On My Mind” se convierte en uno de sus temas de más éxito dentro de los Charts Pop americanos. Pero el éxito no dura demasiado en la vida de Natalie Cole y su problema permanente con el oscuro mundo de las drogas la apartan de forma temporal de la escena musical. Habrá que esperar al año 1.991 para que Natalie Cole resurga de sus cenizas con un álbum que alcanza ventas que ni la propia Natalie Cole pudo imaginar. “Unforgettable …With Love” es una producción de Standards y composiciones procedentes del The American Songbook entre las que se incluye el tema “Unforgettable“, cantado a dúo con su padre Nat King Cole, gracias a los avances de la técnica. El álbum se mantuvo durante 5 semanas en la posición primera de practicamente todas las listas de éxitos, obteniendo 5 Grammy Awards, incluyendo la categoría de canción y álbum del año. Se “despacharon” 7 millones de copias tan sólo en los Estados Unidos y otros 7 millones en el resto del mundo, relanzando la carrera musical de Natalie Cole, que en esos momentos se hallaba a la deriva. A lo largo de los años siguientes, Natalie Cole, ha simultaneado su carrera musical con alguna aparición televisiva. Desgraciadamente su relación fatal con el crack, la cocaína, el LSD o la heroína la han seguido acompañando a lo largo de los últimos años, tal como ella misma reconoce en su autobiografía titulada “Angel On My Shoulder“. El 16 de Julio de este año, hace algo más de un mes y casi al mismo tiempo en que se conoce su vuelta a la música con lo que será su nuevo disco titulado “Still Unforgettable“, es diagnosticada con la enfermedad de la Hepatitis C como consecuencia del consumo de drogas a lo largo de todos estos años. “Still Unforgettable” será lanzada por DMI Records y distribuida por el sello discográfico Rhino/WEA Records. Es una producción discográfica muy esperada y la totalidad del álbum se ha grabado en los míticos Estudios Capitol en Hollywood, California. La voz de Nat King Cole, una vez más, vuelve a estar muy presente.

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DISCOGRAFIA DE NATALIE COLE

1.975. Inseparable. Capitol Records.

1.976. Natalie. Capitol Records.

1.977. Unpredictable. Capitol Records.

1.977. Thankful. Capitol Records.

1.978. Natalie … Live! Capitol Records.

1.979. I Love You So. Capitol Records

1.979. We´re The Best Of Friends. Capitol Records.

1.980. Don´t Look Back. Capitol Records.

1.981. Happy Love. Capitol Records.

1.983. I´m Ready. Epic Records.

1.985. Dangerous. Modern/ATCO Records.

1.987. Everlasting. EMI-Manhattan Records.

1.987. The Collection. Capitol Records.

1.989. Good To Be Back. EMI- Manhattan Records.

1.991. Unforgettable … With Love. Elektra Records.

1.993. Take A Look. Elektra Records.

1.994. Holly & Ivy. Elektra Records.

1.996. Stardust. Elektra Records.

1.997. This Will Be-Natalie Cole´s Everlasting Love. Capitol Records.

1.999. Snowfall On The Sahara. Elektra Records.

1.999. The Magic Of Christmas. Elektra Records.

2.000. Greatest Hits Vol. I. Elektra Records.

2.001. Love Songs. Elektra/Rhino Records.

2.002. Ask A Woman Who Knows. Verve Records.

2.003. Anthology. Capitol Records.

2.006. Leavin´. Verve Records.

2.007. Love Songs (Reedición). Rhino Records.

2.008. Still Unforgettable. Rhino/WEA Records.  

EXITO DE JIM ADKINS

images5.jpgEl quinto trabajo musical del guitarrista Jim Adkins que fue presentado el pasado mes de Abril esta siendo todo un éxito. El álbum lleva por titulo genérico “City Streets” y actualmente se encuentra situado en el puesto número 23 del The Smoothjazz.com Indie Charts. El single elegido para la presentación del álbum es titulado “Lost In The Moment” y ha sido bien acogido por la crítica especializada y ya se encuentra sonando en más de 30 estaciones de radio a lo largo de los Estados Unidos. Jim Adkins, guitarrista y compositor originario de Virginia, presenta su quinto y último trabajo musical en el sello discográfico Clear Image Label. El nuevo álbum se compone de 10 temas de los cuales 9 son composiciones inéditas y hay un tema que es un “cover”. El tema que se presenta como “cover” es el clásico de Al Green titulado “Let´s Stay Together” y en el que destacamos el magnífico solo de piano del pianista Lee Covington. Como colaboración musical, también es destacable la presencia del trompetista y productor Bill McGee, que en esta ocasión deja su impronta musical en un formidable sonido de trompeta. Destacable es la presencia del también pianista Greg Terry, que además de la aportación musical, compone a medias con Jim Adkins dos temas del álbum. Asimismo en el álbum “City Streets” encontramos músicos realmente interesantes y no demasiado conocidos en Europa. Así, Matthew Steele se encarga del bajo, a la batería Chris McHugh, de la percusión se ocupa Eric Darken y por último Rosshan Monroe al saxo. 

Jim Adkins nace en el estado norteamericano de Virginia y desde los 17 años es músico profesional. Compone sus propios temas y toca la guitarra. Sus influencias musicales incluyen géneros tan distantes, musicalmente hablando, como Rock, Country, Southern Rock y por supuesto Jazz y en los últimos tiempos Smooth Jazz. Asimismo es ganador de numerosos premios dentro del género musical Smooth Jazz. En el año 1.999 se coloca en el segundo lugar del Billboard Song Contest en la categoría de Jazz por la composición “Wind Dancing” perteneciente al álbum “Just Chillin´” publicado en el año 1.998. El éxito del tema fue más allá y “Wind Dancing” fue canción seleccionada de entre más de 50.000 temas para ser incluida en MP3s Of The Best Songs You´ve Never Heard Volume I. Igualmente, Jim Adkins ha ganado 8 premios en la V.O.C.A.L. (Virginia Organization Of Composers And Lyricist). La producción discográfica publicada en el año 2.001 en el sello discográfico Positive Music y titulada “Turning Point” fue producido por el músico Ken Navarro. Jim Adkins ha colaborado en el último trabajo musical del trompetista Bill McGee y que lleva como titulo genérico “Chase The Sunset” pudiendo ser escuchado en el tema del mismo álbum “Chill“.

DISCOGRAFIA DE JIM ADKINS

1.998. JUST CHILLIN´. Independent.

2.000. STRAIGHT AHEAD. Independent.

2.002. TURNING POINT. Positive Music Record.

2.004. LICENSE TO PLAY. Clear Image Records.

2.008. CITY STREETS. Clear Image Records.

LEE & DAVE, JUNTOS DE NUEVO

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Dave Grusin también es conocido por su faceta de productor y empresario. En el año 1.982 junto a su colaborador Larry Rosen fundan el sello discográfico GRP Records, sello que edita producciones discográficas de músicos de la talla de Spyro Gyra, Chick Corea, Yellowjackets o Dizzy Gillespie. Por el contrario, Lee Ritenour tiene una amplia carrera como guitarrista, tanto en grupo como en solitario, contando con más de 30 producciones discográficas propias, habiendo participado en más de 3.000 colaboraciones musicales con otros artistas. También ha sido miembro fundador de la banda Fourplay, liderada por el pianista y compositor Bob James. Asimismo ha tocado con músicos de la talla de Sonny Rollins, Steely Dan, Herbie Hancock o Dizzy Gillespie. El nuevo álbum de Lee Ritenour y Dave Grusin se pone a la venta el próximo 9 de Septiembre.

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ADIOS A GERALD WIGGINS

41008972.jpgEl compositor y pianista de Jazz Gerald Wiggins falleció, a los 86 años de edad, el pasado 13 de Julio en la ciudad californiana de Encino. Gerald Wiggins se encontraba ingresado en el centro médico The Tarzana Medical Center desde hacía mes y medio y según ha declarado a los medios informativos su mujer Lynn Wiggins su estado de salud había empeorado en los últimos días y era ya muy precario. Gerald Wiggins nace en la ciudad de New York el 12 de Mayo del año 1.922 comenzando a estudiar piano clásico a la temprana edad de 4 años. Además de ser uno de los músicos más requeridos de la Costa Oeste, Gerald Wiggins formó su propio Trío compuesto por Andy Simpkins al bajo y Paul Humphrey a la batería. En el año 1.989 y como consecuencia de una actuación del Trío, fueron calificados por la crítica musical como tres músicos que sabían hacer y ejecutar Jazz de una forma elegante, a la vez que imprimían imaginación y swing sobre el escenario. En el año 1.940, cuando el centro neuralgico del Jazz era la ciudad de New York, decide instalarse en la ciudad de Los Angeles después de haber pasado allí unas vacaciones de Navidad y enamorarse de la ciudad. De esta forma Gerald Wiggins se convierte en uno de los músicos más solicitados de la Costa Oeste apareciendo, en la década de los 50´s, en más de 24 producciones discográficas. El grado de solicitud, por parte de otros artistas que demandaban el piano de Gerald Wiggins, era tal que incluso perjudicó -musicalmente hablando- la existencia del Trío que él lideraba. Gerald Wiggins habitualmente acompañó musicalmente a nombres como Ernie Andrews, Lou Rawls, Pearl Bailey, Eartha Kitt, Roy Eldridge o la magistral Dinah Washington. Sus comienzos musicales, desde el punto de vista profesional, fueron al lado de Stepin Fetchit, llegando más tarde a tocar con los verdaderamente grandes y que hoy ya son leyenda: Louis Armstrong y Benny Carter. En los muchos años que permanece en la ciudad de Los Angeles se dedica, aparte de las numerosas grabaciones de estudio para otros músicos, a hacer música para peliculas y series de televisión. Gerald Wiggins estaba casado con Lynn Wiggins, desde el año 1.987 y tuvo 4 hijos de los cuales solo uno, el bajista Hassan Ash-Shakur, se ha dedicado a la música.

LA GIRA DE SOPHIE MILMAN

images3.jpgLa vocalista de origen ruso afincada en Canadá, Sophie Milman, inicia hoy dia 16 de Julio en Hollywood su extensa gira que finalizará en el mes de Febrero de 2.009. En la gira que arranca hoy, se promocionará la última producción discográfica de la cantante, álbum que fue presentada en el año 2.007 y que lleva como titulo genérico “Make Someone Happy“. No obstante, Sophie Milman hara un amplio repaso a los temas aparecidos en su dos anteriores producciones discográficas, “Sophie Milman” editada en el año 2.004 y “Live At The Winter Garden Theatre“, álbum aparecido en el año 2.007. Por lo tanto podremos disfrutar, en esta gira, de temas como “Agua de Beber“, “Reste“, “Bye Bye Love“, “Guilty“, “My Baby Just Care For Me” o “Whatever Lola Wants“, tema en el que colabora el músico canadiense Jesse Cook. En la gira que hoy da comienzo, Sophie Milman, estará acompañada de su banda habitual capitaneada por su director, el multiinstrumentista, arreglista y compositor Cameron Wallis; del piano se ocupa el eficaz Paul Shrufel; de la percusión y la batería John Fraboni y al bajo Kieran Overs. La gira finaliza en el mes de Febrero del próximo año, de esta forma, tan solo vamos a facilitar las fechas correspondientes al año en curso.

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CALENDARIO DE ACTUACIONES DE SOPHIE MILMAN

16 de Julio. Hollywood Bowl. Hollywood, California.

23 de Julio. Town Plaza. Los Gatos, California.

26 de Julio. Anthology. San Diego, California.

27 de Julio. Thornton Winery. Temecula, California.

28 de Julio. Kuumbwa Jazz Center. Santa Cruz, California.

30 de Julio. Bonfils-Stanton Foundation Amphitheatre. Lakewood, California.

31 de Julio. Ogden Nature Center. Ogden, Utah.

7 de Agosto. West End Beach Pavillion. Trukee, California.

6 de Septiembre. Regattabar. Cambridge, Massachusetts.

Del 9 al 14 de Septiembre. Blue Note. New York.

16 de Octubre. Alex and Faye Sponaos Theatre. San Luis Obispo, California.

17 y 18 de Octubre. Samueli Theatre. Costa Mesa, California.

25 de Octubre. Herbst Theatre. San Francisco, California.